Este compositor de música ragtime nació en Sedalia, Missouri y es conocido hoy por sus cuatro composiciones en colaboración con Scott Joplin: "Sunflower Slow Drag", "Something Doing", "Felicity Rag" y "Kismet Rag" y un ragtime escrito por él mismo "Pear Blossoms".
Había una conexión familiar con la primera mujer de Joplin, Belle Hyden. Scott Hayden se casó con Nora Wright y vivieron un tiempo con los Joplins en Saint Louis. Nora Falleció en 1901 cuando daba a luz a una niña. Luego Scott Hayden se mudó a Chicago donde trabajó como operador de ascensor en el Cook County Hospital y se casó con Janette Wilkins.
Scott Hayden siempre padeció una delicada salud y falleció víctima de tuberculosis el 16 de septiembre de 1915, dejando inconcluso el tema "Pear Blossoms".
Este baterista y compositor de Jazz nació en Providence, Estados Unidos.
Desde muy pequeño aprendió a tocar la batería, pero es en 1954 el momento en que se inicia profesionalmente, cuando obtiene la licencia militar y se instala en Nueva York.
Tiempo después realizó grabaciones con importantes músicos como George Russell, Tony Scott y Oscar Pettiford entre otros y completando también algunas giras al estilo jam session con intérpretes como Thelonious Monk y Coleman Hawkins.
En 1959 se incorpora al trío de Bill Evans en el que permanece 6 años, convirtiéndose en un baterista de renombre. Al mismo tiempo trabajó con músicos de free jazz y post bop como Paul Bley y Martial Solal.
Más tarde integra otro famoso trío con Keith Jarret y Charlie Haden, con quienes graba y realiza giras hasta 1977.
Participó en diversas ediciones de la Liberation Music Orchestra de Haden y en los ´90 formó una banda eléctrica.
Falleció el 22 de noviembre de 2011 en Nueva York.
Más conocido como Nat King Cole, este pianista y cantante de jazz y pop nació en Montgomery, pero junto a su familia se trasladó a Chicago.
Su padre fue carnicero y al poco de llegar a la nueva ciudad se convirtió en ministro de la Iglesia Bautista. Su madre interpretaba el órgano en las reuniones religiosas y fue su única maestra de piano, enseñándole tanto jazz como gospel, sin descuidar la música clásica.
A fines de los años ´20 era común que Nat concurriese a clubes de jazz en cercanías de su casa en el barrio de Bronzeville, escuchando a figuras como Louis Armstrong o Earl Hines. Inspirado por éste último, Nat comenzó su carrera siendo aún un adolescente a mediados de los años ´30. En 1936 con su banda realizaba su primera grabación en Chicago, luego de convertirse en figura de los clubes locales, y en alguno de esos clubes se le puso el apodo de King.
Como pianista realiza una gira junto a Eubie Blake y al pasar por Long Beach, California, decide quedarse allí.
Es en esa ciudad donde Nat conoce a Nadine Robinson, su primera esposa, y se mudan a Los Ángeles, donde, además de sus actuaciones participó en programas de radio.
Nat nunca se consideró a si mismo un buen cantante, su voz le avergonzaba. En 1940 consigue llegar al gran público con el tema "Sweet Lorraine"
El "Nat King Cole Trío" firmó contrato con Capitol Records, empresa con la que siguió ligado por el resto de su carrera, y como se convirtió en una estrella tan popular, en a década del ´50, al edificio de la discográfica se lo conocía como "la casa que construyó Nat".
"Straighten Up and Fly Right" tema basado en una leyenda que utilizaba su padre en los sermones es considerada precursora de los temas de Rock and Roll.
En 1950 "Mona Lisa" alcanzó el número uno en ventas.
Como el éxito lo acompañó en ésta y otras baladas, muchos de los críticos consideraron que Nat se había vendido comercialmente.
Fue el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 ocurrió lo mismo en televisión.
Durante una de sus presentaciones en Alabama sufrió heridas por parte de un grupo radical de blancos, terminó el espectáculo, pero anunció que nunca volvería a presentarse en el sur.
Nat King Cole falleció de cáncer de pulmón en 1965.
Era el cantante favorito de John F. Kennedy.
Además de sus temas en inglés incursionó sobre todo en español y hasta en japonés.
Este compositor de ragtime nació en San Luis, Missouri.
De padre mexicano y madre afroamericana, fue un pianista brillante, considerándoselo como un gran formador de otros músicos que se congregaban en el local "Rosebud bar" de Tom Turpin.
Nunca pudo grabar sus obras y solo publicó tres composiciones. Su tema más conocido es Heliotrope Bouquet, compartiendo autoría con Scott Joplin. Según los entendidos, Chauvin aportó la base para las dos primeras partes del tema y Joplin la última.
Las otras dos piezas publicadas son The Moon is Shining in the Skies junto a Sam Patterson (1903) y Babe, It´s Too Long Off con letra de Elmer Bowman (1906).
Louis Chauvin falleció a los 27 años cuando entró en coma, producto, supuestamente, de esclerosis múltiple por sífilis.
Más conocido como Bix Beiderbecke, nació en la localidad de Davenport, Iowa, Estados Unidos.
Es considerado una de las primeras figuras del jazz, además de un innovador.
Según algunos datos históricos, Bix tocaba el piano desde los tres años. Sus padres lo enviaron a una academia militar en 1921, queriéndolo alejar de la influencia de Nick La Rocca, a quien escuchaba con devoción.
Para fortuna del joven, la academia se encontraba cerca de Chicago, un centro de jazz por excelencia, lo que provocó frecuentes inasistencias de Beiderbecke por lo que al poco tiempo es expulsado.
Cuando regresar a su casa se transforma en músico profesional y en 1924 se transforma en cornetista estrella de los Wolverine. Hacia finales de año abandona la banda y se une a la orquesta de Jean Goldkette, pero como no podía leer música, la abandona.
Al año siguiente en Chicago busca aprender música, pero al mismo tiempo comienza a consumir importantes cantidades de alcohol. Volvió a trabajar con Jean Goldkette y más tarde firma para tocar con la orquesta de Paul Whiteman. Esta organización le permite interpretar solos que se transforman en verdaderos momentos realmente mágicos.
Hasta 1928 su trabajo fue excepcional hasta que el alcohol comenzó a hacer estragos en su salud. Sus últimas grabaciones datan de 1930, pero ya sin la chispa de sus momentos de lucidez.
El 6 de agosto de 1931 sufrió un ataque de delírium trémens en su departamento de Nueva York y fallece solo a los 28 años.
Este saxofonista, trompetista, violinista y compositor de jazz, nació en Forth Worth, Texas, Estados Unidos.
Desde pequeño, e inspirado por Charlie Parker comenzó a tocar saxo alto, para pasar luego al tenor.
En los ´50 se traslada a Los Ángeles, ciudad en la que trabaja como técnico de ascensores mientras estudia música y busca su inserción dentro de la línea musical donde se sentía más a gusto. En 1958, junto el quinteto de Paul Bley toca en el Hillcrest Club, grabando al mismo tiempo en el sello discográfico Contemporary.
Con la ayuda de John Lewis consigue ingresar al Lenox School of Jazz, permaneciando un tiempo en el Five Spot de Nueva York. En este período, Coleman era considerado un genio por algunos y un fraude para otros.
Para la firma discográfica Atlantic grabó entre 1959 y 1961 siete discos que son considerados clásicos. Ornette Coleman creó un tipo de música que sirvió de inspiración a muchos intérpretes improvisadores de los sesenta, sobre todo los de Free Jazz, sin dejar de tener en cuenta a grandes figuras que lo siguieron como John Cotrane y Eric Dolphy.
Luego de esto Coleman se siente menospreciado y poco valorado, tanto en la discográfica como en los clubes donde ejecuta sus melodías, por lo que decide alejarse por un tiempo.
Su segunda etapa, a comienzos de los ´70 se inicia con la formación de un doble cuarteto al que llamó Prime Time. Todos los miembros de este grupo estaban en un pie de igualdad y sólo en algunos momentos sobresalía la figura de Ornette.
Con un estilo estridente y muy ingenioso denominado por Coleman harmolodics, por la unión de los armónico y lo melódico; los entendidos calificaron estas composiciones como free jazz.
Ornette Coleman creo su propio sello discográfico llamado Sound Grammar.
The Ornette Coleman Prime Time Band: Dancing in your head (live)
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