Un 23 de noviembre

De 1940

Nacía Rockin´ Robin Roberts

Lawrence Fewell Roberts II, más conocido como Rockin´ Robin Roberts nació en Nueva York y se trasadó junto a su madre a Tacoma luego de la muerte de su padre.

Siendo estudiante comenzó a escuchar rhythm and blues, material que también adquiría en los barrios de afroamericanos de la ciudad.

Durante una feria en 1957 comenzó a entonar algunas temas como solista y sin acompañamiento, lo que llegó a ser oído por integrantes de la banda local Bluenotes, a la que fue convocado y se unió tiempo después. En ocasiones hasta llegó a reemplazar al líder Little Bill Engelhart.

Más tarde deja la agrupación y se une a Los Wailers, grabando el tema Louie Louie, que se convertiría, aunque sin ser compuesto por ellos, en un éxito del grupo en Portland, Oregon, en 1963.

Mientras todo esto sucedía Roberts no abandonó sus estudios de bioquímica que le permitieron graduarse en 1964 y convertirse en asistente de profesor.

El 22 de diciembre de 1967, poco después de retirarse de una fiesta, falleció en un accidente automovilístico cuando el conductor del vehículo en el que viajaba equivocó el camino en una bifurcación al sur de San Francisco e impactó violentamente lo que provocó el deceso de Roberts en el acto.

Rockin´ Robin Roberts en 1960 (foto www.historylink.org)

Un 17 de noviembre

De 1883

Nacía Linda Lee Thomas

Linda Lee Thomas era hija del banquero William Paca Lee, de Louisville. Se casó con Edward Russell Thomas, hijo de un general de la Unión en 1901 en Newport, Rhode Island. Vivió una vida de lujos, pero los constantes abusos de su marido devinieron en divorcio en 1912.

En enero de 1918 durante el casamiento de Ethel Borden Harriman, hija de un magnate ferroviario e inversor, conoce al músico Cole Porter. El 18 de diciembre de 1919 contrae nupcias con Porter en París. 

El 20 de mayo de 1954 Linda fallece como consecuencia de un enfisema.

Linda Lee Thomas (foto www.thegloss.com)

Un 4 de noviembre

De 1935

Nacía Elgar Howarth

Este director de orquesta y compositor nació en  Cannock, Stanfforshire, Gran Bretaña.

Durante la Década del ´50 cursó sus estudios en el Royal Manchester College of Music y en la Universidad de Manchester.

Se desempeñó como director de las más prestigiosas orquestas de todo el mundo, principalmente de Europa.

Sus composiciones son hechas fundamentalmente para metales, y muy importantes sus contribuciones el moderno repertorio de la banda de música de metales.

Elgar Howarth (foto www.ram.ac.uk)

Un 21 de septiembre

De 1874

Nacía Gustavus Theodore von Holst

Con raíces familiares en España, Suecia y Lituania, nacía en Cheltenham, Inglaterra, el compositor Gustavus Holst.

Holst egresó del Royal College of Music de su ciudad natal y se trasladó a Londres para continuar sus estudios.

En 1916 escribe "Los Planetas", obra que el propio Gustavus no considera la mejor, pero que eclipsó a todas las demás. "Los Planetas" fue escrita bajo el influjo de su horóscopo y del famoso astrólogo Raphael, autor de un compendio sobre la astrología y su influencia en los acontecimientos mundiales, como guía.

Cuando se desempeñaba como profesor en el St. Paul´s Girls School, en 1930, compuso Hammersmith. Tiempo después el departamento de música de la prestigiosa institución fue nombrado en su honor.

Gustavus, que había quitado el von de su apellido por temor a ser confundido como alemán durante la Primera Guerra Mundial, ejecutaba el trombón y su contribución más importante fue la ubicación dentro de la distribución en la orquesta de los instrumentos de madera y de viento.

Al dejar en su juventud la casa de sus padres, Holst se convirtió en vegetariano, decisión que ante la poca calidad de comida de la pensión donde se alojaba le trajo no pocos inconvenientes, incluso le progresiva pérdida de la visión y posteriores daños en su salud. 

Tanto es así que en 1933 comenzó a padecer problemas estomacales, por lo que fue intervenido quirúrgicamente  en Londres, pero complicaciones posteriores a la operación provocaron su deceso el 25 de mayo de 1934.

Gustavus Holst (foto www.famouscomposers.net)

Un 15 de septiembre

De 1925

Nacía Erika Köth

Erika Köth nació en Darmstadt, Alemania, y algunas fuentes datan su nacimiento dos años más tarde.

A los 8 años contrajo poliomielitis, de la que se recuperó gracias a su tesón y una larga terapia. Cuando tenía 17 años recibió una beca para estudiar canto en su ciudad natal, pero el inicio de la Segunda Guerra Mundial pospuso sus aspiraciones. Terminada la contienda bélica cantó para el ejército americano mientras retomaba sus cases de canto en la Academia de Música de Darmstadt.

Erika sobresalió entre 300 concursantes cuando se presentó en Hessinschner Rundfunk. En 1950 conoció al directo Ernst Dorn, que tiempo después se convertiriía en su marido. Desde 1953 hasta 1978 formó parte del elenco estable de la Ópera Estatal de Baviera, siendo su más recordado éxito su interpretación de Lucía de Lammermoore. Su más solicitada interpretación fue la Reina de la Noche de La Flauta Mágica.

Luego de 1978 y hasta 1988 se dedicó a la docencia y también dio clases magistrales.

Erika Köth falleció el 20 de febrero de 1989 como consecuencia de un cáncer.

Erika Köth (foto www.allerleibuntesausdeutscheland.worldpress.com)

Un 11 de septiembre

De 1943

Nacía Jack Ely

En Portland, Oregon, nacía Jack Ely. De padres músicos en la Universidad de Oregón, comenzó a estudiar piano desde muy pequeño y antes de cumplir 17 años realizó una gira por Portland.
Con 11 años su profesora de piano le propuso una serie de ejercicios de improvisación en jazz. En 1956 vio un recital de Elvis en televisión y esto lo incitó a realizar un cambio de instrumento, pasó del piano a la guitarra.
Mientras estudiaba en el Washington High School no participó de la banda del escuela, pero en 1959 fue invitado por la madre de Lynn Easton a tocar y cantar en el Portland Hotel.
Jack conformó con Easton, Mike Mitchel y Bob Nordby una banda a la que llamaron The Kingsmen, y sus primeras presentaciones fueron en eventos y ferias. La versión interpretada por The Kingsmen del tema "Louie Louie" causó furor.
Más tarde Easton desplazó a Ely del liderazgo en la banda, lo que provocó el alejamiento de Jack. Tiempo después quiso regresar pero Easton no lo dejó.
The Courtmen se denominó el nuevo grupo armado por Ely, pero que no alcanzó gran trascendencia y hacia 1968 fue reclutado para combatir en Vietnam. De regreso, cuando pudo escapar del drama del alcohol y las drogas se unió a un grupo de roqueros denominado Rockers Against Drugs.
Actualmente vive en su granja en Oregon junto a su esposa y sus dos hijos.

Jack Ely (foto www.bendbulletin.com)

Un 8 de septiembre

De 1916

Nacía René Touzet

Nacido en La Havana, Cuba, este pianista y compositor comenzó a recibir lecciones de piano clásico a los 4 años. En 1934 los problemas económicos familiares lo obligaron a suspender sus estudios musicales y a aceptar un trabajo como pianista en el Rivera´s Jazz Band, convirtiéndose tiempo después en líder de la banda de 16 instrumentos del Gran Casino de la Havana, mientras comenzaba a interpretar sus propias composiciones. Una de ellas, "No te importe saber" ("Let me love you tonight") fue interpretada por Bing Crosby y Frank Sinatra, entre otros.

En 1944 el club donde se presentaba fue destruido por un huracán y René se trasladó a los Estados Unidos, donde comenzó a trabajar para Enric Madriguera; más tarde se unió a Xavier Cougat y Stant Kenton como pianista, cantante y arreglador.

Luego formó su propia orquesta y grabó con éxito diez álbumes, convirtiéndose en líder de banda e incorporando diferentes ritmos como pachanga, boleros, cha cha cha, en sus composiciones.

Durante 1972 se retiró de la interpretación de la música popular, volviendo a sus fuentes clásicas y realizando varias grabaciones. En 2001 el alcalde de Miami declaró el 9 de septiembre como el "Día de René Touzet". 

Una serie de complicaciones cardíacas provocaron su deceso el 23 de junio de 2003.

Un 3 de septiembre

De 1929

Nacía Larry Parnes

Uno de los más importantes representantes de las estrellas del rock de los años ´50 y principios de los ´60, Laurence Maurice Parnes, nació en Willesden, suburbio de Londres, situado a unos 8 km., del centro y que en la actualidad forma parte del denominado Gran Londres.

Cuando Parnes terminó el colegio se empló en un local de venta de ropa masculina, para luego pasar a uno de vestimenta femenina. Más tarde compró una parte societaria en un bar en el Soho, que se popularizó cuando el publicista John Kennedy logró que dos actrices se mostraran en la puerta, vestidas como prostitutas. Tiempo después Parnes junto a Kennedy comenzaron a guiar la carrera del cantante de rock and roll Tommy Hicks, al que llevaron a la fama.

Luego de este éxito Larry comenzó la búsqueda de jóvenes valores y a tender importantes contactos con empresas discográficas. Además comenzó a promocionar conciertos y en 1960 contrató a los Silver Beetles, embrión de los que serían Los Beatles.

Con el crecimiento de éstos últimos la carrera de Parnes entró en un cono de sombra y se dedicó a producir espectáculos teatrales, comprando incluso el Cambridge Theatre en 1972.

Amante de las carreras de caballos fue dueño de algunos ejemplares.

Larry Parnes se retiró de la actividad en 1981 y falleció el 4 de agosto de 1989 como consecuencia de meningitis, a los 59 años.

Un 25 de agosto

De 1918

Nacía Leonard Bernstein

Leonard Bernstein nació en Lawrence, Estados Unidos, en el seno de una familia judía y fue el primer director de orquesta norteamericano que alcanzó fama mundial.

Su padre, dedicado a los negocios, se opuso a la inclinación artística de su hijo por la música. Alumno en la escuela Garrison y el Boston Latin School, con el conocimiento adquirido se dedicó a enseñar piano como forma de financiar sus estudios.

En 1935 ya egresado del Boston Latin School ingresó a la Universidad de Harvard y al club Harvard Glee. Finalizados sus estudios allí comenzó a recibir clases en el Curtis Institute de Filadelfia.

Bernstein permaneció muchos años al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1944. Además compuso tres sinfonías, dos óperas, una misa y cinco musicales, incluido en este último género West Side Story.

Luego de finalizada la Segunda Guerra Mundial la carrera de Bernstein cobró importancia internacional. Desde 1958 a 1969 dirigió la Filarmónica de Nueva York. Su ciclo Concierto para Jóvenes, televisado por CBS llevó la música clásica a los hogares. 

La ciudad de Tel Aviv vibró cuando en 1947 dirigió allí y en 1957 inauguró el Auditorium Mann.

A partir de 1970 comandó en varias oportunidades la Orquesta Filarmónica de Viena y en 1980 recibió el premio del Kennedy Centrer.

Cuando cayó el muro de Berlín y como celebración por el acontecimiento dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en el Schauspilhaus de Berlín Este.

El 19 de agosto de 1990 estuvo por última vez al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston. Desde joven su adicción al tabaco le había provocado un enfisema y falleció el 14 de octubre de 1990 como consecuencia de un infarto de miocardio.

Leonard Bernstein (foto www.tpr.org)

Un 21 de agosto

De 1868

Nacía Vess Ossman

Este ejecutante de banjo nació en Hudson, Nueva York y realizó sus primeras grabaciones en 1893.

Es recordado como uno de los mejores intérpretes de ese entonces y acompañó a cantantes como Arthur Collins y Len Spencer.

Cuando su fama comenzó a tomar vuelo internacional realizó giras por Inglaterra en 1900 y 1903. Además de participar en bandas organizó la suya, Ossman´s Singing an Playing Orchestra en Ohio e Indiana.

Con la aparición de Fred Van Eps luego de 1910 su estrella comenzó a palidecer, cesando sus actuaciones en 1913 pero resumiendo su trayectoria en una grabación en 1915; el 14 de diciembre de 1917 grabó para Columbia por última vez. Durante 1923 se unió a la compañía de B. F. Keith´s Vaudeville junto a su hijo Vess Jr. Fue durante una de esas giras, cuando se encontraban interpretando en un teatro en Minnesota, que sufrió un ataque cardíaco, por el que fue hospitalizado y al poco tiempo de ser dado de alta regresó al espectáculo. El 7 de diciembre de 1923 un nuevo ataque le provocó la muerte a este eximio ejecutante del banjo que se caracterizó por una gran técnica, similar a la de los guitarristas clásicos.

Vess Ossman (foto www.freemusicarhive.org)

Un 11 de agosto

De 1894

Nacía Wilhelm Grosz

Este compositor, pianista y director austríaco nacido en Viena estudió música con Richard Robert, Frank Schrekery y Guido Aldler.

Fue nombrado director de la Mannheim Ópera en 1921, pero un año después estaba de regreso en Viena. Desde 1927 se desempeñó como director artístico para la compañía Ultraphone Gramaphone y en 1933 se convirtió en director del Kammerspiele Theater.

Se vio obligado a abandonar Austria ante al avance Nazi y recaló en Inglaterra donde se encontró sorprendido por el interés que despertó su estilo vanguardista. Transformó muchas interpretaciones para profesionales en canciones populares con singular éxito como "Harbour Ligths" e "Isla de Capri".

Además de piezas para piano, compuso canciones, ballets, óperas, música para películas y trabajos orquestales.

Grosz falleció en 1939 en Nueva York.

Wilhelm Grosz (foto www.discogs.com)

Un 29 de julio

De 1900

Nacía Donald Mattheus Redman

Más conocido como Don Redman, este músico ejecutó varios instrumentos, además de dirigir, componer y realizar arreglos.

Luego de estudiar con su padre y en varios conservatorios, se traslada en 1923 a Nueva York para incorporarse a la orquesta de Billy Paige y al año siguiente a la gran banda de Fletcher Henderson.

Además de grabar en 1925 junto a Duke Ellington, acompañó a otros cantantes como Bassie Smith y Ma Rainey, entre otros.

Desde 1927 hasta 1931 dirige la Mc Kinney´s Cotton Pickers; cuando abandona esta banda y con músicos de la Cotton Pickers crea su propia banda, realizando grabaciones y presentaciones radiales.

Mantiene su banda para giras esporádicas y a partir de 1941 se centra en la realización de arreglos para importantes figuras del jazz como Count Basie, Jimmy Dorsey, etc.

Falleció el 30 de noviembre de 1964, pero a partir de 1955 sus apariciones se fueron espaciando. Fue un precursor en la forma de organizar la orquesta con el coro y los solistas que se sigue utilizando hoy día.

Don Redman (foto www.datuopinion.com)

Un 12 de junio

De 1941

Nacía Chick Corea

Este tecladista y compositor, con raíces españolas en su familia, nació en Chelsea, Estados Unidos y fue uno de los miembros de la banda de Miles Davies durante la década del ´60, hecho que influyó notablemente en sus posteriores interpretaciones y conjuntos.

Siempre en colaboración con otros músicos y orquestas continuó trabajando y componiendo, hasta que logró ser ubicado en una situación de privilegio a la altura de Herbie Hancock y Keith Jarret y es considerado uno de los pianistas más influyentes luego de Bill Evans y McCoy Tyner.

Como líder de banda su primera grabación fue en 1966. Uno de sus conjuntos, Return to Forever durante los ´70 se convirtió en un grupo practicante de fusión energética, y aún cuando tenía una fuerte inspiración roquera, mantenía las improvisaciones jazzísticas.

A mediados de los ´80 arma el grupo The Elektric Band, con grandes ejecutantes como John Patitucci en bajo, Scott Henderson en guitarra, Eric Marienthal como saxofonista y Dave Weckl como baterista.

Además de continuar en forma permanente organizando y armando grupos y bandas hasta el presente, durante la década del ´90 fue colaborador de Paco de Lucía.

Chick Corea en el Festival de Jazz de Montreux en 2011 (foto www.telegraph.co.uk)

Un 1° junio

De 1873

Nacía Ada Jones

Esta cantante mezzo soprano nació en Lancashire, Inglaterra, pero se mudó a Fildelfia, Pennsyvania junto a su familia a los seis años. En 1880 ya realizaba actuaciones en teatro.

Para la compañía North American Phonograph Co. realizó entre 1893 y 1894 algunas grabaciones que interrumpío, para reiniciarlas en 1905, minetras que en ese lapso hizo algunas presentaciones como por ejemplo en el Huber´s 14th Street Museum, de Nueva York.

Además de cantar en dialectos y también con diferentes acentos, formó dúos realizando grabaciones junto a Billy Murray y Len Spencer.

En 1909 grabó "The Yama Yama Man" para la Victor Ligth Opera Company, convirtiéndose en la canción más popular de su carrera, permaneciendo por cinco semanas como número uno.

Falleció mientras realizaba una gira el 2 de mayo de 1922 en Carolina del Norte como consecuencia de una insuficiencia renal.

Ada Jones (foto www.wfmu.org)

Ada Jones, Billy Murray - Shine On Harvest Moon (1909)

Un 28 de mayo

De 1900

Nacía Tommy Ladnier

Este trompetista y cornetista de jazz y swing nació en Mandeville, Luisiana.

Alumno de Bunk Johnson hasta 1917, luego emprendió su carrera en diversas bandas como las de Charlie Creath, Milton Vassar, Fate Marable y King Oliver, entre otras.

Junto a la orquesta de Sam Wooding realizó una gira por Europa entre 1925 y 1926, y a su regreso a Nueva York ingresó a la Gran  Banda de Fletcher Henderson, para luego reincorporarse ala de Wooding.

Hacia 1929 retorna al viejo continente para continuar derrochando su talento en Francia y España, permaneciendo hasta 1931. Durante ese par de años trabajó con el cantante Noble Sissle y más tarde con Sidney Bechet.

Luego de un período alejado de los escenarios, en 1937 volvió a grabar y lo hizo con el saxofonista Mezz Mezzrow, para volver con Bechet tiempo después.

Tommy Ladnier falleció el 4 de junio de 1939 a los 39 años víctima de un ataque cardíaco.

Tommy Ladnier (foto www.redhotjazz.com)

Un 26 de mayo

De 1926

Nacía Miles Dewey Davis III

Nacido en Alton, Estados Unidos, este trompetista y compositor es una de las figuras más influyentes del jazz.

Luego de su nacimiento la familia Davis, compuesta por su padre odontólogo y su madre profesora de música, se traslada a East St. Louis, Illinois.

A los 12 años comenzó a recibir clases de trompeta y tiempo después ya tocaba en bares, para posteriormente tocar fuera de la ciudad cuando alcanzó los 16.

Entre 1944 y 1949, luego de alcanzada su graduación, consigue tocar junto a Charlie Parker y Dizzi Gillespie, emergentes del bepop. Davis se amolda al estilo y viaja a Nueva York para estudiar en el Instituto de Arte Musical. En 1945 se dedica por completo al jazz y deja los estudios académicos. En 1947 con la banda de Charlie Parker realiza su primera grabación como líder.

En 1948 organizó un noneto con una importante cantidad de instrumentos de viento y tocó por dos semanas en el Royal Roost de Nueva York. En ese momento graba un disco con una docena de temas pero no consigue gran notoriedad. Más tarde, en 1957, Capitol Records reedita los doce temas en un LP denominado Birth of the Cool.

Su adicción a la heroína provocó que se sumergiera en una etapa intrascendente de la que pudo salir de a poco. Su segundo disco con Columbia fue Miles Ahead. Más tarde comenzó a tocar el fliscorno, añadiendo sonidos clasicos a los conceptos marcados por Birth of the Cool.

Con su disco Kind of Blue de 1959 marca un hito en el jazz moderno y en 1960 con el LP Kind of Blue consigue una nominación a los premios Grammy.

Luego de tocar con los mejores músicos de entonces, Davis comienza a incoporar influencias de a música que interpretaba Jimmi Hendrix o Sly and the Family Stone y gracias a Teo Macero crea E.S.P., Miles Smiles o Nefertiti.

Durante la década del ´70 incorpora músicos como Dave Holland, John McLaughlin, Chick Corea y Joe Zawinul a la banda y domina completamente la escena del jazz.

Tiempo después vuelve a tener problemas con las drogas a lo que se suma un accidente, lo que lo aleja por un tiempo de la música; en los ochenta se deja llevar por nuevas tendencias de los ritmos funk y acid jazz, realizando grabaciones como Decoy, Aura, The Man with the Horn o Tutu.

Falleció el 28 de septiembre de 1991 en Santa Mónica, Estados Unidos.

Miles Davis (foto www.lifetimetv.co.uk)

Un 14 de mayo

De 1897

Nacía Sidney Bechet

Séptimo hijo de un zapatero que ejecutaba la flauta como aficionado, Sidney Bechet nació en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos.

A los 6 años y como autodidacta, comienza a aprender clarinete, siendo considerado por sus contemporáneos como un verdadero niño prodigio. Sus inicios profesionales fueron en la banda de su hermano Leonard y luego en otras de su ciudad natal.

Más tarde vive un par de años en Chicago donde formó parte de varias orquestas, y en 1919 viaja a Europa. Allí es cuando en la Southern Syncopated Orchestra, además de clarinete ejecutó una pieza en un pequeño acordeón. El director de orquesta Ernest Anser dijo de él en un artículo publicado en la revista Revue Romande: "Sidney Bechet es un genio".

Su estadía en Londres lo acercó al saxofón soprano, instrumento que comenzó a utilizar cada vez con más asiduidad.

El 30 de julio de 1923 realiza su primera grabación con la Clarence Williams Blue Five, interpretando "Wild Cat Blues" y "Kansas City Man Blues". Más tarde con el mismo conjunto realiza algunas grabaciones junto a Louis Armstrong.

En 1925, durante una gira por Francia con la orquesta  Revue Négre y la bailarina y cantante Josephine Baker debe pasar 11 meses en prisión como consecuencia de su intervención en una riña entre músicos. Al salir de la cárcel continuó con su gira, pero al regresar a los Estados Unidos se encontró al país sumido en la crisis y depresión. Su escasa popularidad producto del largo período fuera de su patria lo obligaron a abrir una sastrería.

Con el correr del tiempo y gracias a la notoriedad que fue recobrando con su participación como solista, emprende una carrera como líder de diversas agrupaciones durante el resurgimiento del jazz en Nueva Orleans.

En 1941 realiza una sesión inédita como intérprete de seis instrumentos que son grabados uno en la pista del otro, siendo esta la primera grabación de un solo músico y bajo esas condiciones de la que se tenga noticia.

Durante el Festival de Jazz de París viaja a Francia, cautivando de tal manera al público nacional que un año más tarde se radica definitivamente en ese país. En 1951 contrae matrimonio con quien tuviera un romance durante su visita a Alemania en la década del ´20, Elisabeth Ziegler y a la que le dedica una nueva composición que se transformaría en un gran éxito, Petite Fleur. Su hijo Daniel nace en 1954 y en 1958 se le diagnostica cáncer de pulmón, falleciendo un año después en el día de su cumpleaños.

La localidad francesa de Juan-Les-Pins lo recuerda con un busto y existe una calle con su nombre.

Sidney Blechet (foto www.thejazzclarinet.blogspot.com)

Un 11 de mayo

De 1888

Nacía Irving Berlin

Nacido en Mogliev, Bielorrusia como Israel Isidore Baline, emigró en 1891 junto con sus padres a los Estados Unidos. En 1896 fallece su padre y debe comenzar a trabajar como vendedor de periódicos o realizando actuaciones en la calle.

Como empleado de un bar, a Israel el dueño del establecimiento le pide que componga una canción, ya que un comerciante competidor lo había hecho. Es así como nace "Marie from Sunny Italy", canción por la que cobro solo 37 centavos pero le abrió un nuevo mundo como compositor y bajo un nuevo nombre, ya que la inscripción del tema fue hecha bajo el de I. Berlin.

En 1911 escribe "Alexander´s Ragtime Band", catapultándolo como una de las más importantes estrellas de  Tin Pan Alley. En 2001 Richard Corliss escribió en Time Magazine: "Alexander´s Ragtime Band (2011). Era una marcha, no un rag, cuya pericia musical comprendía menciones del toque de corneta y de [la canción popular] Swanee River. Pero la melodía, que revivió el fervor por el ragtime que Scott Joplin había disparado una década antes, convirtió a Berlin en una estrella de la composición". Este tema tuvo versiones exitosas, incluso en 1959 cuando Ray Charles lo interpretó con su impronta.

La primera película hablada, "The Jazz Singer", de 1927, tiene una de las canciones de Berlin, "Blue Skies", interpretada por Al Jolson.

Irving Berlin fue productor de 17 películas y 21 espectáculos de Broadway, además de componer más de 3000 canciones.

Falleció a lo 101 años en Nueva York producto de un ataque cardíaco.

Irwing Berlin (foto www.radio2.be)

Un 4 de mayo

De 1937

Nacía Ron Carter

Este contrabajista estadounidense nació en Ferndale, Michigan y es un caracterizado músico de swing, especialmente en estudio.

Su primera grabación fue en 1960 junto a Eric Dolphy, pero sus primeros trabajos como músico de jazz fueron algún tiempo antes junto a Jaki Byard y Chico Hamilton.

El segundo quinteto de Mile Davies, integrado por Herbie Hancock, Wayne Shorter y Tony Williams, lo catapultó a la fama.

Con su propio nombre grabó varios álbumes bajo el sello CTI, luego de dejar el grupo de Davies. Además de una larga lista de intérpretes con los que participó en grabaciones, entre los que se destacan Nat Anderley, Antonio Carlos Jobim, Kenny Burrell, etc, grabó 25 álbumes como líder.

Ron Carter (foto www.fanart.tv)

Un 28 de abril

De 1911

Nacía Mario Bauzá

Este pionero del jazz afrocubano, nacido en La Habana, es bien conocido por haber sido el director de la orquesta de Machito, de quien era además, cuñado.

Como consecuencia de la visita de la Orquesta de Antonio María Romeu a Nueva York en 1927 quedó tan impresionado con las grandes bandas como las de Paul Whiteman, Fletcher Henderson y Tommy Dorsey, que decidió emigrar hacia los Estados Unidos en 1930.

Junto a su primo, el trompetista René Endreira se fue a vivir a Harlem. Comenzó a tocar el saxofón en fiestas privadas junto al pianista Lucky Roberts y a sumergirse en la cultura afroestadounidense. Con el cuarteto de Antonio Machín realizó algunas grabaciones y gracias a sus conocimientos y habilidad innata aprendió trompeta en sólo dos semanas.

Más tarde ingresó como primer trompeta en la Orquesta de Chick Webb, en la que luego se convirtió en director musical. Pasó por varias otras orquestas hasta recalar en la de Cab Calloway a la que incorporó al joven Dizzy Gillespie.

Luego de casarse con la hermana de Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, conocido como Machito, debutó el 3 de diciembre de 1940 con éste último en el Park Plaza con los Afro Cubans y más tarde en el Club La Conga. Con Machito trabajó como director artístico, encargándose de arreglos y contrataciones.

Mario Bauzá (foto www.americansabro.org)